MIDI Composition

MIDI Composition

简介

MIDI (Musical Instrument Digital Interface，音乐乐器数字接口) 是一种标准化的协议，用于连接音乐设备、电脑和软件，从而实现音乐数据的传输和控制。 MIDI Composition (MIDI 作曲) 指的是利用 MIDI 技术创作音乐的过程。它与数字音频工作站 (DAW) 数字音频工作站密切相关，但 MIDI 本身并不包含声音；它仅仅是指令，告诉设备或软件产生什么声音，以及如何产生。本文旨在为初学者提供 MIDI 作曲的全面介绍，涵盖基础知识、常用工具、创作技巧以及一些进阶概念。虽然本文针对的是音乐创作，但理解 MIDI 的底层原理对于任何希望在数字音乐领域深入发展的人来说都至关重要。

MIDI 的基础

MIDI 消息是 MIDI 协议的核心。这些消息包含各种信息，例如音符的开启和关闭、音量改变、程序变化（乐器选择）等等。理解这些消息的结构是进行 MIDI 作曲的第一步。

**音符开启 (Note On):** 指示一个音符被按下，包含音高 (Pitch) 和力度 (Velocity) 信息。
**音符关闭 (Note Off):** 指示一个音符被释放。
**控制变化 (Control Change):** 用于控制各种参数，例如音量、声像、调制等等。
**程序变化 (Program Change):** 用于选择不同的乐器音色。
**音高弯曲 (Pitch Bend):** 用于改变音高。

MIDI 数据通常存储在 .mid 文件中，这是一种标准的文件格式，用于保存 MIDI 信息。

MIDI 设备

进行 MIDI 作曲需要一些基本的 MIDI 设备：

**MIDI 键盘:** 一种用于输入音符和控制信息的设备，与电脑通过 USB 或 MIDI 接口连接。 MIDI 键盘
**MIDI 音源 (Sound Module):** 产生声音的设备，可以内置在电脑中 (例如软件音源) 或作为独立的硬件设备。软件音源
**音频接口 (Audio Interface):** 用于将 MIDI 音源产生的音频信号转换成数字信号，并传输到电脑。音频接口
**DAW (数字音频工作站):** 用于录制、编辑和混音 MIDI 数据的软件。常见的 DAW 包括 Ableton Live, Logic Pro X, Cubase, FL Studio 等。 Ableton Live Logic Pro X Cubase FL Studio

常用 DAW 和 MIDI 编辑器

虽然 DAW 提供了 MIDI 编辑功能，但有些专门的 MIDI 编辑器可以提供更强大的工具和更精细的控制。

常用 DAW 和 MIDI 编辑器
DAW	功能	优势	劣势
Ableton Live	实时表演、循环创作、电子音乐	直观易用、强大的实时功能	学习曲线较陡峭
Logic Pro X	专业音乐制作、音色库丰富	专业级功能、音色质量高	仅适用于 macOS
Cubase	专业音乐制作、乐谱编辑	功能全面、乐谱编辑强大	界面复杂
FL Studio	节奏创作、电子音乐	易于上手、强大的节奏制作工具	界面独特
MIDI-OX (Windows)	MIDI 调试、数据分析	强大的 MIDI 调试功能	界面简陋
MuseScore (跨平台)	乐谱编辑、MIDI 输出	免费开源、乐谱编辑优秀	MIDI 编辑功能有限

MIDI 作曲的基本技巧

**量化 (Quantization):** 将音符自动对齐到最近的节拍，使节奏更精确。量化
**力度 (Velocity):** 控制音符的响度，可以增加音乐的动态和表现力。力度
**编程 (Programming):** 精心设计 MIDI 数据，例如使用不同的音色、调制效果等，创造出独特的音乐效果。音色设计
**琶音 (Arpeggiation):** 将和弦分解成一系列连续的音符。琶音
**滑音 (Glide):** 在两个音符之间平滑过渡。滑音
**自动化 (Automation):** 记录和编辑各种参数的变化，例如音量、声像、效果器参数等。自动化
**分层 (Layering):** 将多个音轨叠加在一起，创造出更丰富的声音。分层
**节奏变化 (Rhythmic Variation):** 通过改变节奏模式来增加音乐的趣味性。节奏模式

和弦进行和 MIDI 创作

选择合适的和弦进行是 MIDI 创作的关键。常见的和弦进行包括：

**I-IV-V-I:** 最常见的和弦进行之一，简单而有效。
**ii-V-I:** 爵士乐中常用的和弦进行，充满变化。
**I-vi-IV-V:** 流行音乐中常用的和弦进行，富有情感。

将这些和弦进行输入到 DAW 中，并使用不同的音色和节奏进行变化，可以创造出各种风格的音乐。

使用虚拟乐器 (VST)

虚拟乐器 (VST, Virtual Studio Technology) 是软件音源，可以模拟各种乐器的声音。它们是 MIDI 作曲的重要组成部分。

**采样器 (Sampler):** 使用录制的音频样本来产生声音。采样器
**合成器 (Synthesizer):** 使用电子电路来产生声音。合成器
**钢琴音源 (Piano VST):** 模拟钢琴的声音。
**鼓音源 (Drum VST):** 模拟鼓的声音。

选择合适的 VST 音源可以极大地影响音乐的音色和质量。

进阶技巧

**MIDI 映射 (MIDI Mapping):** 将 MIDI 控制器映射到 DAW 中的各种参数，实现更灵活的控制。 MIDI 映射
**使用效果器 (Effects):** 使用各种效果器，例如混响、延迟、合唱等，来增强音乐的音色和空间感。混响延迟合唱
**侧链压缩 (Sidechain Compression):** 一种常用的动态处理技术，可以创造出独特的节奏感。侧链压缩
**自动化剪辑 (Automation Clipping):** 精确调整自动化曲线，实现更细腻的控制。
**音符编辑 (Note Editing):** 精细调整音符的力度、位置和长度，完善音乐细节。
**使用 Scale 和 Chord 辅助工具:** 许多 DAW 提供 Scale 和 Chord 辅助工具，帮助你创作更和谐的音乐。Scale Chord

成交量分析与 MIDI 作曲的关联

虽然 MIDI 作曲本身不直接涉及金融市场，但理解成交量分析的原理可以帮助音乐创作者更好地理解“市场”对音乐作品的反馈。在音乐平台上，播放量、下载量、点赞数等可以视为音乐作品的“成交量”。

**高播放量 = 高成交量:** 表示作品受欢迎程度高，具有市场潜力。
**播放量骤增 = 成交量突然增加:** 可能表示作品被推荐或受到关注。
**播放量平稳 = 成交量稳定:** 表示作品具有稳定的受众。
**播放量下降 = 成交量下降:** 可能表示作品的热度降低。

分析这些数据可以帮助音乐创作者了解哪些类型的音乐更受欢迎，哪些元素更吸引听众，从而调整创作方向，提高作品的“成交量”。

风险管理与 MIDI 作曲

虽然 MIDI 作曲没有直接的金融风险，但创作过程中的时间、精力和资源投入也需要进行管理。

**多样化创作风格:** 避免过度依赖单一风格，尝试不同的音乐类型，降低创作风险。
**持续学习和提升:** 不断学习新的技术和知识，提高创作水平，增加作品的竞争力。
**备份重要数据:** 定期备份 MIDI 文件和音源，防止数据丢失。
**保护版权:** 注册作品版权，防止盗用。

技术分析与 MIDI 作曲

技术分析的概念也可以应用于音乐创作中，通过分析音乐作品的结构、和弦进行、节奏模式等“技术指标”来评估其质量和潜力。

**音乐结构分析:** 分析作品的 Intro, Verse, Chorus, Bridge 等部分的比例和关系。
**和弦进行分析:** 分析和弦进行是否流畅、和谐、具有变化。
**节奏模式分析:** 分析节奏模式是否富有创意、具有吸引力。
**音色搭配分析:** 分析音色搭配是否合理、和谐、能够表达情感。

策略运用与 MIDI 作曲

在 MIDI 作曲中，可以运用一些“策略”来提高作品的质量和吸引力。

**模仿策略:** 学习优秀作品的创作技巧和风格，进行模仿和借鉴。
**创新策略:** 在模仿的基础上进行创新，创造出独特的音乐风格。
**合作策略:** 与其他音乐人合作，共同创作作品。
**营销策略:** 通过各种渠道宣传作品，吸引听众。

结论

MIDI 作曲是一个充满创造力和乐趣的过程。通过学习 MIDI 的基础知识、掌握常用的工具和技巧，并不断实践和探索，你就可以创作出属于自己的音乐作品。理解成交量分析、技术分析和风险管理等概念，可以帮助你更好地评估作品的市场潜力，并制定合理的创作策略。记住，持续学习和不断尝试是成功的关键。

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